Rentrée littéraire sociale? Inch' Allah...

On annonce une rentrée littéraire "Le retour du social" avec dans les "[...] premières lectures, premières tendances : les jeunes romanciers semblent revenir à la fiction pure et puisent leur inspiration dans le malaise social : chômage, violence, crise des banlieues... Sans oublier l'univers des paillettes et de la télévision." -Livres Hebdo.

Moi ça me fait bien marrer. Faire du neuf avec du vieux. La crise des banlieues, il n'en a jamais été question. Personne n'en parle autrement que pour se faire peur. Aucun regard franc, intérieur ou même responsable. Ou alors on se roule dans la bon dieuserie, mêlant pitié et walt disney...
L'article de février dernier d'Alain Mabanckou m'avait déjà conforté dans l'idée. Depuis, j'ai effectivement lu Faïza Guene... et ça vaut le coup, c'est fin, drôle et surtout impressionnant de talent. On va éviter de tomber dans le cliché de l'autofiction, en lui reconnaissant une force incroyable de volonté pour sortir de sa banlieue à la force de la plume. Les gens sont perf parfois...

KIFFE KIFFE DEMAIN
Faïza GUÈNE

Editeur : Hachette Littératures
193 pages/ 16 Euros

Kiffe kiffe demain est le roman autobiographique de Doria (et pas Faïza, bande de nases), une lycéenne de 15 ans, vivant seule avec sa mère dans une cité de la banlieue parisienne à Livry-Gargan. Il y a quelques mois, son père est rentré au Maroc, l'abandonnant avec sa mère, femme de ménage dans un Formule 1 de Bagnolet.

Kiffe kiffe demain pourrait être un livre désespéré. En relatant un an de la vie de Doria, Faïza Guène dresse au contraire une galerie de portraits pleine d'humour et de poésie.

Il y a la mère de Doria, tout d'abord, véritable soleil dans sa vie. Et puis son pote Hamoudi, ex-taulard, prince de la débrouille et poète à ses heures, avec qui Doria discute des heures dans le hall de son immeuble.(C'est surtout un mec qui fume trop dans le hall 32). Mme Burlaud, sa psychologue, " qui met des porte-jarretelles et sent le parapoux mais qui est quand même gentille ". Les assistantes sociales envoyées par la mairie et qui défilent à la maison toujours parfaitement manucurées. Nabil, le nul qui lui donne des cours particuliers et lui vole son premier baiser. Ou encore Aziz, l'épicier escroc à la petite semaine du Sidi Mohamed Market avec qui Doria voulait caser sa mère... mais qui s'est marié sans les inviter. " De toutes façons, maman et moi, on s'en fout de pas faire partie de la jet set ", se rassure l'héroïne.

Le ton du livre est là, entre humour désespéré et formidables élans de fraîcheur. Doria navigue au milieu de ces personnages comme elle navigue dans sa vie : avec l'innocence de ses 15 ans et l'assurance d'une fille trop intelligente pour ne pas infléchir son destin.

Un extrait pour la route:

"C' est lundi et comme tous les lundis, je suis allée chez Mme Burlaud. Mme Burlaud, elle est vieille, elle est moche et elle sent le Parapoux. Elle est inoffensive mais quelquefois, elle m'inquiète vraiment. Aujourd'hui, elle m'a sorti de son tiroir du bas une collection d'images bizarres, des grosses taches qui ressemblaient à du vomi séché. Elle m'a demandé à quoi ça me faisait penser. Je lui ai dit et elle m'a fixée de ses yeux globuleux en remuant la tête comme les petits chiens mécaniques à l'arrière des voitures. C'est le lycée qui m'a envoyée chez elle. Les profs, entre deux grèves, se sont dit que j'avais besoin de voir quelqu'un parce qu'ils me trouvaient renfermée... Peut-être qu'ils ont raison, je m'en fous, j'y vais, c'est remboursé par la Sécu. "

Et cette phrase là parce que j'aime bien.

"Le destin, c'est la misère parce que t'y peux rien. Ca veut dire que quoi que tu fasses, tu te feras toujours couiller."

Enfin vous dire qu'est sorti aujourd'hui DU RÊVE POUR LES OUFS le dernier roman de Faïza Guene, à lire.

Puis vous donner un petit lien sympa: [Ce texte, un portrait de Faïza Guène à l'âge de 14 ans, a été mis en ligne en 1999. Cinq ans, donc, avant la sortie de Kiffe Kiffe demain, écrit par elle, et paru chez Hachette Littérature en août 2004. Le remettre aujourd'hui à l'honneur est une façon pour nous de la saluer. Ndlr]
Par Marie Gauthier

Balades en forets, nazisme et ponctuation

Un peu fourbus, nous sommes enfin rentrés de vacances. Fatigués autant que lassés, avec l'envie déjà d'une belle rentrée. Mais avant de partir tout zazimuts -car on est souvent complètement zazimut- sur ce qui nous attend, on se doit de faire le point sur les lectures de l'été. C'est en général assez pauvre, ce que l'on peut lire la nuque cassée dans le train, ou les yeux mis clos par trop de soleil, sur le sable breton. Généralement malmenée ces lectures ne sont pas de grand rendez-vous avec un auteur. Difficile en effet, les fesses sur un sac à dos dans une gare où l'acier des freins emplit l'air humide à odeur de sandwich et de cigarettes. En été, il en est de la littérature comme de la cuisine: on allège, on met de la couleur et souvent c'est que de la flotte. Et ouais.
Puis on vous colle dans les doigts Arno Schmidt, comme ça, parce qu'on vous veut du bien. Et là c'est la claque. Parce que c'est vachement bien.

"Scènes de la vie d'un faune"
Auteur Arno Schmidt
Editeur Christian Bourgois

"Arno Schmidt n'a pas en France la place qu'il mérite. Aussi singulier, inventif, hors normes, solitaire et tête de cochon que lui, on trouve peu. Cet Allemand né en 1914 et mort en 1979 a connu au début des années 60 le bonheur de la traduction. Hélas trop irrespectueux, trop novateur pour l'esprit français d'alors, Scènes de la vie d'un faune et La république des savants ne firent guère de ronds dans une eau stagnante. Est-ce aujourd'hui l'heure de le reconnaître parmi les plus grands? Après maintes tracasseries juridiques qui bloquèrent toute initiative pendant des années, les éditions Bourgois purent enfin envisager un programme cohérent de publication avec la traduction des Enfants de Nobodaddy dont Scènes de la vie d'un faune est le premier volet.
Ce roman-journal est de ces mythautobiographies dont il vaut mieux garder le manuscrit hors de portée de tout régime, de tout pouvoir, qu'il soit nazi ou domestique, de guerre ou d'après-guerre, d'Est ou d'Ouest. Par courts fragments successifs, se déroule une personnelle chronique des années de guerre (1939 et 1944). Comme Jean-Paul Richter qui "aimait mieux sauter que marcher", il passe avec une fantaisie débridée, une verve langagière jamais en défaut, du coq à l'âne, de ses affinités littéraires à la satire, pour notre plus grand plaisir. "Ma vie n'est pas un continuum", disait Arno Schmidt. Elle n'est pas non plus unitaire. Sous le masque du fonctionnaire obscur et zélé, le narrateur louvoie habilement pour rester en lui-même indépendant malgré l'oppression des consciences assénée par le Troisième Reich. Retrouvant dans les Landes de Lunebourg la hutte d'un déserteur français des temps napoléoniens, il mène une vie parallèle d'ermite, un peu comme les personnages de Jünger dans Eumeswill et Le recours aux forêts, mais avec plus de simplicité et d'humour. Ou encore quelque chose comme la devise d'Arno Schmidt: "Liberté et insolence". En allemand il n'y a qu'une lettre de différence: "Freiheit und Frecheit."
L'amateur passionné (car comment lire autrement Arno Schmidt) lira trois courts récits récemment publiés par la revue La main de singe, puis une Biographie conjecturale par Dominique Poncet, à paraître aux éditions Comp'act, premier livre français sur cet irréductible indépendant que fut Arno Schmidt."
Thierry Guinhut / La République des Lettres

J'ai beaucoup aimé l'humour piquant, la révolte contre tout, la passion, l'insolence, disons et plus même que les paysages, que les personnages, je crois que c'est l'époque, l'odeur et la couleur de cette période particulière que j'ai adorées. Reste à vous parler du jeu avec les mots, de la ponctuation comme mise en scène visuelle. S'il est vrai que c'est au départ quelques peu déroutant, et que la lecture des premières pages est assez lente, une fois le code intégré, tout devient beaucoup plus rapide, plus vif et surtout visuel. « Il devrait y avoir des livres avec des indications de lecture dans la marge – (on trouve bien dans les partitions des choses comme “allegro” et “furioso” !) – du style : “A cet endroit, prière de fouir dans un tas de feuilles mortes, mouillées et mordorées.” “Emietter du bout des lèvres un petit morceau d’écorce.” “A ne lire que par temps de pluie, appuyé contre un arbre, au bord d’un ruisseau.” “Les vêtements trempés après avoir essuyé une tempête.” “Sur les lieux de mauvais souvenirs.” “En traversant à gué sur de beaux galets.” “Ici, allumer une bougie.” “A lire d’une voix de stentor !” » Ceci est tiré de Pharos ou du pouvoir des poètes, cette scène primitive qui fonde l’oeuvre d’Arno Schmidt, un texte qu’on suppose écrit vers 1943. C'est ainsi que le texte de Schmidt est truffé de signes de ponctuation qui modulent le rythme des phrases. "Le lecteur est invité à voir dans le double point : un visage ouvertement interrogatif, dans le point d'interrogation qui suit, ?, la contorsion d'un corps, dans un : ".":"!" une réponse banalement laconique, suivie d'un hausement d'épaules de l'interlocuteur. Quant à la prenthèse, on est prié d'y reconnaitre la main creuse stylisée derrière laquelle l'auteur chuchote quelque confidence."

J'ai tellement aimé que je termine actuellement On a marché sur la Lande.

J'en reparle très prochainement, avec plus de détails.


Liens:
Arno Schmidt Lecteurs et lectures
GASL - Gesellschaft der Arno-Schmidt-Leser

Le bon, la brute, le truand et Princesse Sarah

Je vais avoir du mal à passer derrière, mon cher Coquillage. Quel sacré machin que ce Mr Turmel. J'ai appris des choses et vous aussi très certainement chers audio-lecteurs.
Donc pour passer discrètement à autre chose, propulsés que nous somme par le souffle de l'Opéra des Dieux, je vais éviter de me ridiculiser en étalant mon inculture crasse et mon manque de goût certifié avec une petite devinette d'actualité.
(roulement de tambour)

La rentrée, les prix et le magot qui va avec. On part en Angleterre, décor de western où les spaghettis sont remplacés par un aigre after eight dégueux. Et où hélas il n'en existe qu'un, de magot... pas comme à Saint Germain (celle là c'est un retour d'acidité de Big Mac, j'y suis pour rien).
Le butin se monte à 50000£, et sera distribué façon 'chacun ma gueule' à un seul et unique gagnant sur les 19 compétiteurs cette année du célèbre Booker Prize... Rien de trop nouveau si ce n'est cette fameuse liste qui ce coup-ci, est quand même bien longue, et qu'elle compte quelques fines gachettes de la littérature anglophone assimilables à des poids lourds connus et reconnus. Et que donc, va y avoir du sang, my dear.

• Le bon: David Mitchell, auteur que j'affectionne, créateur des "Ecrits fantomes" chez nous et de "l'Atlas des Nuages", et cette année de "Black Swan Green" outre-Manche. Prolifique, talentueux et plutôt bon gosse.
• La brute: Irvine Welsh, auteur lui aussi symapthique, un brin plus charnu, rendu célèbre entre autres, pour "Trainspotting", et qui sort fin août "The Bedroom Secrets Of The Master Chefs". Il mord, il est sauvage. En plus il picole, laisse tomber la brute que c'est.
  
• Le truand, vu le titre de son roman: Peter Carey, qui nous livre son "Theft: A Love Story" et qui lui aussi a ses chances, comme tous les truands, il sait placer ses pions
• Et enfin, la Princesse Sarah, gentille, sympa, et joliment anachronisée ici dans ce western violent. Elle a le cheveux court et blond, et sourit toujours face au monde moche dans lequel elle vit, Sarah Waters et son "Night Watch" dans lequel seront en scène non plus des lesbiennes glamour sous l'aire Vicorienne [dommage], mais des infirmières courageuses dans un Londres sous les bombes nazi (on met un 'es' à 'nazi'?)...

Là où sa cogne, c'est que la brute s'est déjà fait descendre. Bam-bam refroidi! Il a giclé de la liste, trop misogyne et trop cru. Le bon quant à lui, a l'appui de pas mal de monde dans l'édition et chez les critiques et est à 5/1 chez les parieurs. Quant à Sarah, c'est le coeur des lecteurs qui voterait pour elle, l'image de gentille meuf, tout ça. Suspense entier... Que fait le truand? Qui sont les 16 autres auteurs de cette fichue liste? Toutes les réponses sont là...

The memories of a man in his old age are the deeds of a man in his prime

Syd est mort

The end of the beans - Top 10

Pour faire une sortie qui a de la gueule, une récap personnelle de notre histoire avec les livres, les disques et les films. Une sorte de panthéon définitif, de naissance de gout et d'humeur du moment, bref, un top 10 écrit à quatre mains.
Attention, on a aimé et on continue...

Booklist, où comment éviter les grilles de sudoku dans le RER

Coquillage's list
	(le premier roman que j'ai réellement lu de moi-même.) Nick Cave Et l'Ane vit l'Ange (Serpent à Plumes) 7 euros
	(avec celui-ci, je franchissais quelquechose ; irréversible.) Lydia Lunch Paradoxia (La Musardine) 9 euros
	(le roman qui a soldé mon adolescence) Michel Houellebecq Les Particules Elémentaires (J'ai Lu) 6,50 euros
	(la classe ultime.) Vladimir Vladimirovich Nabokov Ada ou l'Ardeur (Gallimard) 9,50 euros
	(entre fantasmes et nostalgie d'un passage de ma vie. ) Bret E. Ellis Les Lois de l'Attraction (Robert Laffont) 9 euros
Dash's list
	(le premier vrai livre offert) Mikhaïl Boulgakov Le Maître et Marguerite Pocket 6,50 euros
	(frustration de ne pas l'avoir écrit) Philippe Jeanada Le Chameau sauvage Julliard 22 euros
	(le symbole de mon expat') Jonathan Safran Foer Tout est illuminé L'Olivier 22 euros
	(ma vision de la poésie amoureuse) Haruki Murakami Kafka sur le rivage Belfond 23 euros
	(celui que j'ai toujours moi) Andreï Guelassimov La soif Actes Sud 14 euros

Les morceaux qui passent en boucle sur nos platines (Coquillage à gauche, Dash à droite)

(j'achète les yeux fermés) Tricatel, Tigersushi, Ninja Tune ou Soul Jazz Au Coeur de Tricatel (1999) Bertrand - Aux Cyclades électroniques Tout David Bowie entre 69 et 80 : rien que ça. David Bowie "Heroes" RCA Records (1977) (c'était pas gagné de me faire aimer ce genre de son en 2001) The Strokes Is this it "Last Nite" RCA 2001 (en quelque sorte le best-of de la musique d'aujourd'hui.) Figurines "Skeleton" The Wonder (le dernier truc qui m'a surpris) l'électro-hiphop-folk de Fog et Why? Why? "Elephant eyelash" Rubber traits Anticon

(Tout les artistes du Limonaire: Anselme, Flesch, Leprest ou Dubois) Pour la vanne, Jean Dubois "Celà dit" "Je commence lundi" (pour la rage, la moustache) Sage Francis "Personal Journal" Crake Pipes Anticon (disco-rock-punk: le must!) Stereo Total "Jukebox Alarm" Party Anticonformiste 1997 (le maître et sa plus belle chanson), ma préférée du moins Serge Reggiani Ma liberté 1967 (j'aime ce type, assez fou pour être poète) Albin de la Simone ici avec Delerm et Cherhal Elle aime 2003

Les films visionnés sans relâche avec pop corn, kleenex ou rhum raisin

(ça a surement un rapport avec mon boulot) David Cronenberg Crash Canada 1996 ( le film complet) Emir Kusturica Underground 1995 (une certaine vision du romantisme qui me plaisait bien (à une époque)) Lars Von Trier Breaking the waves Danemark 1996 (une claque qui fait du bien, et qui justifie un ticket. ) Gaspar Noé Irréversible France 2002

(mon film fétichissime) Sergio Leone Le bon, la brute et le truand Espagne, Italie 1968 (superculte) Isao Takahata Le tombeau des lucioles Japon 1996 (la trouille de faire ses courses) George A. Romero Dawn of the Dead USA/Italie 1978 (ses fringues, sa coupe, sa meuf et sa voiture) Peter Yates Bullitt> USA 1969

Dans une maison où il y a un coeur dur, n'y a-t-il pas toujours un vent glacé ?

Un des derniers bouquins.
Mais pas des moindres.

La Maison des Feuilles
Mark Z. Danielewski
chez Denoël, 709 pages/ 29€ (2002)
Traduction de Claro (et c'est du boulot)









L'auteur:

Fils d'un cinéaste d'avant-garde, Mark Z. Danielewski est né à New York en 1966. Après des études à Yale, il est rejeté de tous les séminaires d'écriture auxquels il se présente. Il suit des cours de latin à Berkeley et devient ouvreur dans un cinéma, plombier, serveur, etc. C'est alors qu'il a l'idée de ce premier roman, La Maison des feuilles.

Lire possède comme souvent un avis académique sur un livre qui ne l'est pas:

«Ceci n'est pas pour vous.» Vous êtes prévenus. Dès la première page, Danielewski dévoile sous forme d'épigramme ses intentions. Et de fait La maison des feuilles est un livre-monstre, une œuvre qui a sa place dans la tératologie littéraire. Projet mallarméen d'un livre total; à côté, Finnegans Wake de Joyce semblerait presque limpide. De quoi s'agit-il au juste? D'abord, un objet qui fera les délices des bibliophiles et des graphistes. Typographies et polices de caractères multiples, texte inversé lisible uniquement dans le miroir, poèmes lettristes, braille, florilège de citations: Milton, Sylvia Plath, Derrida, Simone Weil, Virgile, Ezra Pound; Heidegger en V.O., Apollinaire en vietnamien, et le mot «maison» toujours en bleu...

Ne partez pas. Entrez et faites le tour du propriétaire. Il y a bien une histoire, même deux. Johnny Errand, un tatoueur paumé et junkie, découvre le manuscrit d'un certain Zampanò, vieil aveugle reclus, qui s'est intéressé à l'effroyable destin de Navidson et de sa famille. Ce photographe lauréat du Pulitzer fait l'acquisition d'une vieille maison en Virginie. Bientôt il se rend compte qu'elle est plus grande à l'intérieur qu'à l'extérieur. On a beau fixer des caméras, on s'y perd.

Commence alors un conte gothique où l'univers de Poe se mêle à une ambiance digne d'un film d'horreur. Pas seulement, on ressent aussi l'illusion d'optique des dessins de Escher et l'onirisme visionnaire d'un William Blake. En même temps que se déroule l'histoire de la maison fantastique, en notes de bas de page et parallèlement se déploie telle une arborescence l'histoire de Johnny dont on découvre les problèmes psychologiques liés à sa mère.

Comment lire deux romans à la fois? Cartésiens s'abstenir, pour pénétrer dans ce livre il est conseillé d'adopter une attitude poétique et intuitive. Etre ludique aussi, car le roman a ses trappes comme autant de niveaux de lecture. Alors La maison des feuilles, œuvre postmoderne? Non, répond celui qui mit dix ans à l'écrire. Autre chose, comme une nouvelle manière de lire, «moins tyrannique».

Ceux qui en parlent le mieux, c'est encore les fondus qui s'y sont frottés... ici Roland Ernould

Voilà un livre comme on n'en lit pas dix dans une vie. À première vue, il accumule les dispositions défavorables à une lecture commode. Son volume (700 pages grand format, inhabituel pour un roman), une mise en page comme on n'en a plus rencontré depuis les recherches graphiques lettristes ou surréalistes, déroutent d'abord le lecteur. On s'immerge dans sa démesure et son délire pendant une douzaine de soirées au moins, temps nécessaire à sa lecture. Un monstre littéraire, un livre qu'on rejette ou qu'on admire, avec le désir de le reprendre dès que pourra, pour un plaisir unique. Chef d'oeuvre, fantaisie ou canular sans lendemain? Aux États-Unis, malgré son prix, le livre est un best-seller. En France, le livre est rendu momentanément indisponible par son succès, l'éditeur est en rupture de stock. Un tel livre ne s'imprime pas en quelques jours, puisqu'il est, en tant qu'objet, une véritable prouesse de l'édition.

Car ce qui fait plus que surprendre le lecteur qui prend ce livre en main, c'est sa mise en page. Qu'on imagine : chaque feuillet présente un assemblage de textes désarticulés, disloqués, de phrases tordues, s'écrivant dans tous les sens, à l'endroit comme à l'envers, avec ou sans marges, des mots serrés, ou peu nombreux, perdus dans une page entière, utilisant des caractères de 5 ou 6, difficiles à lire, ou en 24 ou en 30... D'autres fantaisies : le mot «maison» est imprimé en bleu, des lignes sont barrées quand elles évoquent Dédale,un «%@» et des «XXXXXXXX», des notes de musique, des caractères en braille, un texte lisible dans le miroir se découvrent soudainement. Danielewski mêle les styles et les genres, la prose et la poésie, cite des extraits de magazine, des interviews, de carnet intime, des lettres, propose une avalanche de notes encyclopédiques, bande-dessinée, schémas, chanson, photographies, des listes de documentaristes ou de chefs-d'oeuvre architecturaux. Les citations d'auteurs, authentiques ou fausses, sont nombreuses (Dante, Homère, Virgile, Milton, Bachelard, Apollinaire, Derrida, Simone Weil, Ezra Pound, Marguerite Duras, Stephen King, etc.) Et, par exemple, Heidegger dans le texte : car les citations des auteurs étrangers sont faites en allemand, en espagnol, en latin, en grec. En apparence, l'originalité de l'ouvrage réside dans cette façon de jouer avec la mise en page. Je ne connais pas d'autre roman confectionné de cette façon. Une présentation démente, mais pas gratuite.

Parce que chaque forme du récit renvoie à un contenu, correspondant à la découverte des changements qui s'opèrent dans une maison qu'aurait aimée Lovecraft : le désordre de certaines pages ou les mots perturbants en quinconces correspondent aux hésitations du personnage dans le labyrinthe que devient sa maison; les mots perdus dans les pages blanches apparaissent quand il découvre des salles sans limites... La complexité de la mise en page du livre, qui a dû être un cauchemar pour l'éditeur et l'imprimeur (le traducteur, Claro, dit y avoir passé des semaines), correspond à la fois aux modifications qui s'effectuent dans une maison hantée, et à un roman complexe à tiroirs où plusieurs structures s'enchevêtrent. Le manuscrit, composé de centaines de pages de tous les formats, compliqué d'index et d'appendices, est un essai sur un film (The Navidson Record), réalisé par Will Navidson, un photo reporter qui a remporté le prix Pulitzer, et comprend des compléments de toutes sortes. Plus, en bas de pages, trois niveaux de notes : celles de Zampanô (un vieil homme aveugle qui est présenté comme ayant rédigé le mystérieux manuscrit), celles de Johnny Errand (un junkie, tatoueur de métier qui a découvert le manuscrit à la mort de Zampanô), et celles des éditeurs ou du traducteur... Chacun de ces niveaux est imprimé avec un caractère spécifique. Il y a ainsi deux romans dans le roman : le texte sur le film, auquel se mêlent les réflexions et le journal intime du découvreur du manuscrit, en pleine dérive affective, qui multiplie les aventures sexuelles.

L'histoire:

Reporter qui a décidé de mettre un terme à ses nombreux voyages pour sauver son ménage, Will Navidson a emménagé dans une maison en Virginie, avec sa compagne, Karen, et leurs deux enfants. Il se met à filmer ce qui se passe dans cette maison, qui paraît ordinaire, sans projet défini, jusqu'à ce que le couple découvre une pièce dont ils ne connaissaient pas l'existence. Surpris, Will prend des mesures et constate que la maison est plus grande à l'intérieur qu'à l'extérieur. Des espaces s'ouvrent dans la maison, et ces ouvertures sont en correspondance avec celles du quotidien de Will, et de ses relations amoureuses. Il manque de se perdre, pense que la maison, qui émet de temps en temps des grondements, cache quelque chose et il engage des spécialistes. Le cauchemar commence, avec l'exploration de ces étranges pièces et couloirs. Le lecteur est égaré par les dispositions du récit, , perdu dans des explications apparemment académiques, fourvoyé dans des jeux de piste déroutants, hanté par un manuscrit qui semble rendre fou, à l'imitation de la dérive mentale du junkie qui met en forme et annote le manuscrit. Le lecteur qui pénètre dans La Maison des feuilles, trouvera la hantise comme compagne garantie et vivra le même désarroi que les personnages du roman : le désordre créé dans un cerveau paranoïaque, qui a peur et sombre peu à peu dans la folie; ou l'angoisse des explorateurs égarés qui cherchent leur chemin dans les dédales de la maison.
Le roman fait inévitablement penser pour son atmosphère à Edgar Poe, pour sa thématique à Jorge Borges, qui voyait dans le labyrinthe l'image de la condition humaine; à James pour l'utilisation du langage et de la réalité verbale. Il rappelle la série sophistiquée Twin Peaks (de David Lynch, 1989-92) pour sa complexité et son étrangeté; et aussi le Projet Blair Witch, pour sa création d'un réel à partir de recherches et de collectes de documents. Il explore de multiples pistes psychologiques, philosophiques, artistiques, et se livre à de multiples variations sur les concepts de perception et de réalité. Au premier degré, le lecteur assiste, impuissant, à une double tragédie : celle du journaliste-cinéaste et celle de celui qui est devenu le prisonnier du manuscrit, comme le lecteur devient le prisonnier du livre. Au second degré, le livre est une métaphore sur l'abondance des informations qui noient la société contemporaine, le déluge des connaissances, la saturation par les données, métaphore aussi de notre civilisation technologique capable de créer une mise à distance de la réalité en créant une réalité virtuelle qui paraît plus consistante que le monde lui-même.

La Maison des feuilles a été un livre culte de la contre-culture sur Internet avant d'être publié avec succès aux USA. Ce curieux livre, inventif, captivant, éprouvant et drôle, d'un jeune auteur de 37 ans qui a mis 12 ans pour écrire un récit où l'écriture et la typographie se transforment sans cesse à l'image de la maison. La mise en page hallucinée n'est pas seulement une trouvaille esthétique, mais un moyen de faire vivre les mots et de créer l'angoisse, par un récit qui va dans tous les sens comme la maison. On avait perdu cette dimension expérimentale matérielle du livre-objet. À condition de ne pas souhaiter que le simple divertissement et de consentir à s'approprier le livre le plus surprenant depuis longtemps, sa lecture se révélera constamment stimulante et exaltante. Pour les amateurs de lecture linéaire et sans complications, mieux vaut suivre les conseils de l'auteur qui, dès la première page, vous prévient : ce livre n'est pas pour vous.

Un communauté Internet donc, qui cherche et farfouille
www.houseofleaves.com

J'essaie, j'avance, puis fort de mes certitudes, de la compréhension du roman qui peut à peut se forme, je suis mis au pied du mur et rebrousse chemin, avant de repartir, avec un oeil et un avis différent. Ce livre est véritablement étonnant...
Une sorte de livre-golgoth, romantoïde et multiforme, où le lecteur se cogne... se fait peur, s'interroge. Une vraie bonne découverte, qui va me tenir quelques semaines!

Animal Collective - Leaf house
Gorillaz - Rock The House
Paper Chase - The House Is Alive And The House Is Hungry
Madness - Our House
Michel Polnareff - Dans la maison vide
Tom Jones and The Cardigans - Burning Down The House
Ginger Ale - Happy house

Les grands amants sont des mecs qui ont des loisirs

— Vous écrivez quoi ?
— Des nouvelles, surtout. J'ai un roman en cours.
— Ça parle de quoi ?
— De tout.
— Par exemple, est-ce que ça parle... du cancer ?
— Oui.
— Et de ma femme ?
— Elle y est aussi.
— Vous n'avez pas dit pourquoi vous vouliez travailler dans un magasin de vetements pour femmes.
— J'ai toujours aimé les femmes dans des robes de femmes.
— Vous êtes réformé.
— Oui.
— Montrez moi votre livret.
J'lui ai montré mon livret militaire. Il me l'a rendu.
"Vous êtes engagé".



Charles BUKOWSKI

Factotum

Traduction de Brice Matthieussent

Roman, 1975, 237 p.

Ed. Grasset, Les cahiers rouges (moi j'ai l'édition de 84, rose pétant et c'est la classe! Merci Coquillages!!!)

Dans Factotum, paru en 1975, on retrouve Buk (alias Chinaski) à la Nouvelle-Orléans, sous la pluie. Il a une valise en carton. Pas de travail. Aucun ami. Rien de publié. Il est engagé par une boîte de diffusion de magazines. Puis bosse pour un atelier de composition. Viré vite fait, ici et là. Il reprend la route, traverse la Louisiane, le Texas, échoue à Los angeles, chez ses parents.

Il descend des bières et monte avec des put**. Il s'épuise en boulots minables, s'affale dans des chambres sordides... Un factotum est un homme à tout faire, et Bukowski a vraiment tout fait. La vie lui a tapé dessus? Il a tapé sa vie à la machine, pour en faire une oeuvre, une légende... Hollywood l'attendait au tournant.
Sous-prolo, obsédé sexuel, chômeur à répétition, cet enfant perdu de l'Amérique annonce les millions de perdants qui, aujourd'hui, forment les "bunch of beautiful losers", seuls grains de sels empechant encore parfois l'Amérique bien pensante de trouver le sommeil...
J'ai pas fini, car je m'en fais juste un petit morceau de temps en temps, pour ne pas oublier mon job de traine serpillère à l'hôtel, tout vaseux du dimanche matin. (la gueule de bois est je pense le seul parrallèle à faire, cher Coquillages... je n'ai pas de prétention littéreuse). Mais je me marre. Le rock'n roll essentiel dans la lose magnifique...

un théma d'arte sur Bukowski
Livre audio d'une lettre de Charles Bukowski à Doublas Blazek, intitulée "Les empoisonneurs de chiens"

ça sent la fin du blog les gens.

Dominique A + Mansfield. TYA - La Cigale

Voilà deux semaines, j'ai assisté à un concert formidable. Alors comme j'ai envie de faire partager, même en retard, je vous en fais une petite note...

C'était LA date sur Paris de Dominique A; la salle était bondée d'un public connaisseur et exigent. pas mal de presse aussi, donc de bruits au bar de gens qui n'en avaient pas grand chose à gratter.
Vous parler tout d'abord, de la première partie Mansfield TYA, deux jeunes filles adorables. talentueuses en plus d'être jolies. Que j'avais déjà vues, autant à fleur de peau, et déjà sur le fil. C'est un moment à chaque fois spécial, magique et intimiste, rendu d'autant plus étrange que ce soir là, la salle était justement pleine à craquer.
Elles ont joué, chanté et en français et en anglais (d'ailleurs, que dire des spectateurs qui préférèrent une langue à l'autre et demandèrent expressement du "franchouillard" parce que "c'est mieux"... si ce n'est 'elles font ce qu'elles veulent, ducon?!').

Pour le reste, je vous invite à découvrir si vous ne connaissez pas. L'abum est en vente et il est bon, alors ça fait deux raisons suffisantes pour courrir après.
Interview (Paris) 15 février 2006 Froggy's Delight
Critique de l'album June, par Barz

Puis, après rappels, (et inédits pour ma part), ce fut au tour de Dominique A d'entrer en scène.

la playlist

Music Hall
Pour la Peau
Bowling
Rouvrir
La Pleureuse
Dans Un Camion
Antaimoro
Encore
Retour Au Quartier Lointain
La Mémoire Neuve
Revenir Au Monde
La Relève
Antonia
L'horizon

Rue Des Marais
Tout Sera Comme Avant
L'echo

Avant L'enfer
Le Commerce De L'eau
Le Courage Des Oiseaux

Par L'ouest
Empty White Blues

Du concert, je n'ai pas grand chose à dire: j'étais dans un angle encore intéressant, avec assez d'espace pour laisser mon corps onduler légèrement. J'ai redécouvert certains titres. J'ai pesté de ne pas en entendre d'autres. C'est comme ça, quand on est amoureux, on n'est jamais content parce qu'on est trop heureux.
Je vous remets ici le Courage des Oiseaux

From Memphis

des trolleys, des bottes, une pyramide et puis un roi mort quelque part...
ça m'a l'air drolement beau Memphis.

écoutez ici voir comment ça chante...
de la compile, qui tombe pile, où on retrouve The Pipettes, Field Music ou encore Fort Lauderdale. seule coquille, on aurait aimé une exclu de The Go Team du même label...
quoique...
le label: www.memphis-industries.com

Obby Oss Fort Lauderdale => ici

Dirty Mind The Pipettes => ici

I'm Tired Field Music => ici

As a Boy Fort Lauderdale => ici



et pour la frime, pour finir une photal d'une installation sympa. parce que j'aime

Anna Hinnenkamp's "Untitled Installation"
clay, string & audio

My beloved monster is tough

Et voilà.
A jouer à faire le monstre, il fallait bien que celà arrive. A chercher le mal, on l'appelle. On a mis les deux pieds dedans la semaine dernière. On continue un peu plus loin: la première phase de la destruction, c'est la transformation. Alors transformons-nous. "Un matin, au sortir d'un rêve agité...", dirait Grégoire G. devant les cameras de Confessions Intimes. Comment? Pourquoi? On ne cherche pas ses réponses là. On s'interesse au 'et ensuite?'... Une ambiance X-men le retour dans les bouquins de cette semaine. Une selection non exhaustive (parce que je fais encore ce que je veux pendant le peu de temps qui me reste de liberté). Alors voici des lectures pour transformistes et métamorphiques.



Was dachte sich Wolfgang Lettl dabei, als er 1977 das Bild
"Die Verwandlung" malte? Vous avez 4 heures.





Thierry LAURENT
Mordre

HELOISE D'ORMESSON EDITIONS
18€/248 pages

RESUME : Henri Noguerre est en passe de devenir notaire. Un obscur, un laborieux que ce petit homme vouté sous son costume sombre. Une seule chose peut-être le différencie de ses congénères tristes et sévères: sa hargne, son mépris et ses frustrations pour tout ce qui est féminin ou de manière générale, hors de saportée. Tout cela va changer, il va devenir notaire et gagner par la force du travail et de la fidélité, une situation qui lui donnera place au monde. Mais, le jour même où il doit prêter serment devant le Garde des Sceaux, une patte velue remplace sa main gauche! L'horreur dépassée, il est vite temps d'entamer les subterfuges et les mensonges pour cacher l'informité. Hélas, au fil des jours, sa morphologie se transforme et il devient de plus en plus chien. L'oreille, puis la texture grumeleuse du nez... sa face s'avance en un masque prognate aux traits tirés. Une catastrophe pour celui qui maintenant a une vie de responsable et pleine de représentations et de besoins d'autorité. Heureusement, la malfaisante Béatrice, l'ignoble qui l'a éconduit violemment quelques semaines plus tôt, va l'aider. Et par la même, mettre en place une relation de chantage et pression malsaine. Henri devient peu à peu Médor. Mais sous le poil, le notaire et toujours là. Jusqu'au moment où il essaiera de revenir à l'humanité, le Médor, pour la belle Jenny.

L'auteur fait une satire d'un milieu n'existant que par les apparences et une analyse cynique des rapports de pouvoir hommes-femmes. De ce point de vue, c'est très bien fait et surtout très bien écrit. Un joli verbe, de belles images. Hélas, une histoire pleine de virages, qui se méritent et s'enchaînent à grande vitesse; des retournements de situation rapides. Mais finalement à mon sens une vivacité qui sert le livre quand on mord dedans.

Moi j'ai aimé m'y faire les dents. Et puis le livre est beau, ce qui ne gache rien!




Will SELF
Les grands singes

L'OLIVIER
21€/462pages
Après une soirée de débauche ordinaire, le réveil de Simon Dykes est difficile. Epouvantable même, quand il constate que sa compagne s'est transformée en chimpanzé, ainsi que tout le reste de l'humanité. Persuadé qu'il est encore un " humain ", Dykes est immédiatement interné dans le service du Dr Busner, un singe très respecté, psychanalyste radical, militant de l'antipsychiatrie. Celui-ci, touché par son désarroi, et voyant dans ce cas extraordinaire l'occasion d'établir définitivement sa réputation, décide de l'aider à percer le mystère de sa véritable identité. Provocant, insolent (surtout très drôle) et terriblement sexy, Les grands singes est une satire irrésistible de la vie moderne. L'art, l'amour, la politique, la science, rien n'échappe à ce jeu de massacre.

Un livre en court, donc dont la fin m'est encore inconnue, mais dont le processus m'amuse. On ne "dénonce" pas tant que ça, on ridiculise surtout, et on jubile. Un texte bien tourné, un roman long mais prenant, dont je conseille l'édition de L'olivier, ne serait-ce que pour la préface de l'auteur, répondant aux critiques peu flatteuses qui cherchaient à voir dans l'ouvrage un pamphlet violent. Disons qu'on se divertit et qu'on se marre surtout.

Pour les amateurs de l'animalité humanisée (ou plutôt l'inverse)

Petit bestiaire de la métamorphose comme figure de la révolte (1) et (2) sur le site [lelitteraire.com]

Led Zeppelin - Black dog
Emilie simon - I wanna be your dog
The Troyes Fury Cats - Ain't i'm a dog
The Kills - Monkey 23
Animal Collective - Turn Into Something
Super Furry Animals-Hello Sunshine (Album Version)

On partage toujours les emmerdes, jamais le pognon

Aujourd’hui, on va jouer les méchants, les caïds.

Parce que y’en a ras le bonbon de se faire truffer par tout le bon peuple. Marre de se faire enfumer par des demi-sels qui se la racontent.
Le plus nase broque des traîne-lattes se prend pour Madonna, et moi je matte mes lacets en attendant le moment où il faudra que je m’excuse, piteux. Et je m’en veux, en plus, je fulmine. J’aimerai sonner la révolte, me faire violence et faire tomber des dents ! Hier encore, un gros lourdasse me rentre dedans dans l’omnibus, en laminant mon gros orteil et ses petits frères. Je me retourne vers le transpireux, pleurant ce qu’il me restait de métatarses en clafoutis… et je lui bredouille un minable: « Pardon ». Un réflexe compulsif, venu comme ça de derrière les dents où normalement y aurait du avoir un cerveau et pas de la flotte... Mais voilà, c’est sorti tout seul. Le tondu m’a regardé de travers, il avait même pas du sentir mon 44 fillette sous sa masse. J’ai eu mal. Honte et mal.
Alors, faut que ça change. Faut que je morde dedans, qui vocifère et que rentre dans le gras.

Ça peut plus durer. Je me mets aux vrais bouquins de mecs. Eloignez les précieux et autres pleurnichards, on va mettre du bois dans la chaudière...

Bill JAMES

Protection
Collection : Rivages/Noir, n°517

9 € / 320 pages
Traduit de l'Anglais par Danièle Bondil et Pierre Bondil

Bernard Mellick, dit "le tendre", est un caïd du racket qui croit au respect des règles dans le milieu. Son rival Ivor Wright l'a oublié, ce qui lui vaudra un brutal rappel à l'ordre, une «punition» infligée avec une lampe a souder sur les twinuts. C'est le début de l'escalade. Pour se venger, Wright fait enlever le fils de Mellick, Graham, âgé de onze ans et handicapé mental. Un truc qui ne se fait pas, même entre malfrâts. Il faut à tout prix retrouver l'enfant, mais il n'est bien sûr pas envisageable de faire appel à la police. Pour les truands comme pour les flics, il va falloir jouer double ou triple jeu et savoir choisir ses alliés... Des abîmés, les porte flingues du Tendre: Idem et Reg, les fidèles, Vernon le cravaté insupportable, Len, le silencieux de mauvais poil... Des personnages vicieux, mauvais mais attachants et forcément mal barrés. Bill James nous fait pénétrer dans une société à part. Il explore les codes qui régissent les rapports entre flics et truands, les doubles jeux, un univers où le cynisme, la manipulation, la bassesse et la faiblesse humaine sont de mise, bien plus souvent que la grandeur et l'héroïsme. C'est moche, ça cogne, ça finit mal et c'est normal.

On monte d'un cran... Après les affaires gangs et de familles, on touche au personnel, à l'intime... aux racines du mal. (Putain, comment je vais devenir méchant après ça!)

Attention les vélos, y a du bifteck sur l'os...

Edward BUNKER
Aucune bête aussi féroce
Collection : Rivages/Noir, n°127

10,4 € /412 pages
Traduit de l'Anglais (Etats-Unis) par Freddy Michalski

Un bouquin qui m'a posé.
J'étais géranium. Je bougeais plus, moi les mouches elles m'ont trouvé assis.

Au cinéma, Edward Bunker était passé devant la caméra, composant un inquiétant M. Blue dans «Reservoir Dogs» de Quentin Tarentino. Voyez le personnage, et même ça c'est light, vu sa bio (en bas).
L'histoire d'un homme déformé par la prison, détruit par les autres, devenu triste, sauvage et mal adapté.
Sans retour, sans solution, sans complaisance non plus. Un bon livre.
"Question : le grand roman des bas-fonds de L. A. ? Réponse : Aucune bête aussi féroce d'Edward Bunker. Si le jugement ne manque pas d'arguments, il peut se discuter. Mais c'est incontestablement, par sa précision et sa rigueur du détail, le meilleur livre jamais écrit sur le thème du vol à main armée - une activité criminelle à l'image surfaite et trompeuse dont les ouvrages de fiction font habituellement leurs choux gras. Quant a l'analyse qu'il nous offre de la psychopathologie criminelle, elle place le roman au rang du génie du mal, de "De sang-froid" et du "Chant du bourreau". Ce roman est d'une originalité absolue - un chef-d'œuvre noir resté négligé. Dernière minute : méfiez-vous ! Là où il vous emmène, vous ne sortirez pas intact de votre rencontre avec Max Dembo." (James Ellroy)
Bio de Bunker sur A l'ombre du polar

Interpol - Not even jail
The Animals - House of the Rising Sun
Fat Boy Slim - Gangster Tripping
Mc Solaar - Nouveau Western

Dash to Coquillages

love.